Panamá Jazz Festival - Billy Cobham
El XXI Panama Jazz Festival será dedicado a resaltar la obra del baterista y compositor de jazz, el Panameño, Billy Cobham.
Billy Cobham, nació en Colón y fue nombrado el 2001 como uno de los 25 bateristas más influyentes por la Revista Modern Drummer.
En su extensa trayectoria, ha lanzado más de 50 discos como solista y ha colaborado con artistas como Miles Davies, Carlos Santana, Ron Carter, Gil Evans, Fania all Star, James Brown, Peter Gabriel, Quincy Jones, Sonny Rollins, entre muchos otros.
Danilo Pérez como director artístico, Patricia Zarate como directora del festival, Genaro Villalaz, director de Cultura de la Alcaldía de Panamá.
Actividades del Festival…
Voluntariado ¡APLICA AQUÍ!
Clínicas Musicales de 9 a.m. a 4 p.m. de lunes a viernes en Ciudad del Saber.
• ¿Te gustaría reservar entradas? CLICK AQUÍSimposio Latinoamericano de Musicoterapia.
• Para reservar entradas CLICK AQUÍSimposio de las Expresiones Musicales, Artísticas y Culturales de los Afrodescendientes en Panamá.
• Para reservar entradas CLICK AQUÍSimposio de la Cultura y la Música de los Pueblos Originarios de Panamá.
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Noche de Gala
• Para reservar entradas CLICK AQUÍConciertos Teatro Ateneo
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• Conoce más… CLICK AQUÍConcierto de Cierre en el Cuadrángulo Central de Ciudad del Saber
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Alex Blake
Bajista panameño con más de 40 años de carrera. Destaca por su estilo revolucionario en el bajo. Su técnica única combina rasgueos innovadores y notaciones líricas, creando un sonido apasionante que algunos describen como «una sección de ritmo completa». Inmerso en la música latina desde temprana edad, tocaba salsa y bossa nova mientras desarrollaba su técnica distintiva. Su infancia en Panamá y su posterior mudanza a Estados Unidos enriquecieron su perspectiva musical al fusionar culturas. Sus padres, una matemática y un trombonista, le brindaron una base creativa e intelectual sólida, enfocada en la excelencia y la innovación.
Solinka
Solange Arias, conocida como Solinka, es una destacada cantante panameña que formó parte del movimiento de mujeres salseras. A pesar de vivir en una época dominada por hombres en la música, su singular voz y habilidades de baile captaron la atención del bailarín y coreógrafo cubano «Mulatón Rodríguez», quien la invitó a unirse a su grupo. Su carrera despegó en Quito, Ecuador, en 1963, y pronto se unió a «Las Mulatas Panameñas» como solista bajo la dirección de Carlos Ochoa.
Debutó en Lima, Perú, en 1964, donde fue apodada «Sol de Panamá Inka del Perú», marcando el inicio de su exitosa carrera como Solinka de Panamá. En 1971, lanzó su primer álbum, “Simplemente Solinka”, con la Orquesta América, incluyendo diversos ritmos tropicales. Colaboró con destacados músicos panameños y recibió premios como el Águila de América y el Ermita de Buga. En la década de los 90, lanzó el álbum «Salseando el Festejo» y continuó su legado con otros sencillos. En 2005, se compiló su exitoso trabajo en el álbum «Solinka la Sonera de Panamá».
En 2020, recibió honores del Ministerio de Cultura de Panamá por su legado en la música tropical. A pesar de su retiro en 2007, Solinka regresó como artista invitada al Panamá Jazz Festival en 2022.
Billy Pierce
Saxofonista y educador. Bill empezó sus performances en los años setenta cuando era un estudiante, tocando con artistas como The Four Tops y Stevie Wonder. En 1980, se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey donde se desempeñó como director musical y compartió el escenario con otros músicos talentosos como James Williams, Donald Brown, Bobby Watson, Wynton y Branford Marsalis, Terence Blanchard y Donald Harrison. En 1997, Bill se convirtió en el presidente del departamento de viento madera del Berklee College of Music; ha sido miembro del cuarteto de Kevin Eubanks; ha tocado y grabado con numerosas leyendas de jazz como Max Roach, Freddie Hubbard, Tony Williams, Art Farmer, Hank Jones, Billy Higgins y Art Blakey. Bill ha lanzado grabaciones de su propio grupo y ha sido incluido en muchos festivales de jazz estadounidenses, japoneses, y europeos prominentes.
Ron Savage
Ron tiene una amplia formación en la grabación, la televisión, las bandas sonoras, actuación en vivo, la producción de conciertos, la educación musical y la dirección de organizaciones sin fines de lucro. Ahora, se desempeña como vicepresidente y director ejecutivo del Berklee College of Music.
Savage ha ejecutado y llevado a cabo los talleres en cientos de festivales de jazz y lugares de música por todo el mundo durante los últimos 30 años, incluso: Cambridge Jazz Festival, Umbria Jazz Festival, Berlín Jazz Festival, Newport Jazz Festival, Newport Jazz Festival, Jacksonville Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, el Blue Note Jazz Club NYC, Lincoln Center, el Kennedy Center,entre otros. Ha tocado con una variedad amplia de músicos como James Moody, Clark Terry, Curtis Fuller, Joe Zawinul, Mulgrew Miller, Cyrus Chestnut, Nnenna Freelon, Vanessa Rubin, los bailarines de claqué Jimmy Slyde, Dianne Walker, Sean Fielder, Sarah Reich y Buster Brown, Cecil Bridgewater, Sam Rivers y muchos otros.
Guy Barker
Trompetista y compositor de jazz inglés. Comenzó a tocar la trompeta a la edad de doce años y al año se unió a la Orquesta Nacional Juvenil de Jazz. Después de las lecciones de Clark Terry en 1975, Barker pasó a tocar en la década de 1980 con John Dankworth, Gil Evans, Lena Horne y Bobby Watson. Barker fue miembro del quinteto de Clark Tracey de 1984 a 1992 y continuó tocando con Tracey. Como acompañante, ha tocado con muchos músicos importantes, incluidos Ornette Coleman, Carla Bley, Georgie Fame, Mike Westbrook, Frank Sinatra, Colin Towns, Chris Hunter, Mike Oldfield, Cleo Laine y XTC.
Gary Husband
Baterista, pianista y teclista de reputación internacional. Sus raíces clásicas, su búsqueda y desarrollo en las áreas de improvisación, jazz y jazz/fusión, sin mencionar su permanencia en los circuitos de pop, rock, funk y blues, son evidentes dentro de la personalidad musical distintiva y de gran alcance de Gary. Su álbum en solitario y su producción en DVD también han reforzado su estatus como escritor y arreglista aclamado por la crítica en el mundo de la música contemporánea.
Pablo Fagundes & Marcus Moraes
El armonicista Pablo Fagundes y el guitarrista Marcus Moraes reúnen presentaciones musicales y talleres de música brasileña por todo el mundo. Estados Unidos, Francia, Países Bajos, Austria, Bélgica, España y Australia sirvieron de escenario para la actividad de estos músicos en los últimos años. Recientemente, en mayo de 2022, se presentaron en Brest, Francia, a través de la “Association Penn Ar Jazz”, con el apoyo del Ministerio de Cultura francés. La sociedad de Pablo y Marcus ya tiene 12 años y cuenta con cuatro CDs, que le dan énfasis a sus propias composiciones y a la reinterpretación de clásicos de la música brasileña.
Global Jazz Womxn
Global Jazz Womxn es un ensamble conformado por artistas mujeres y no binarios, dirigido por Patricia Zarate Pérez, profesora asistente de Global Jazz y activismo social en Berklee Global Jazz Institute. Este conjunto presenta música original y arreglos de mujeres músicas de todo el mundo que se encuentran y colaboran dentro y fuera del escenario.
Fundación Danilo Pérez
Los ensambles de la Fundación Danilo Pérez son agrupaciones conformadas por voluntarios, estudiantes y profesores, en esta ocasión se estará presentando Lucas Maylin Quartet e invitados en la Plaza del Ciudad del Saber y Samuel Batista Group en el Jam de Villa Agustina. Uno de los objetivos a través de la mentoría, es practicar el sentido de comunidad, compartir, el aprendizaje multidimensional y los buenos valores. Musicalmente, exploran la fusión del Jazz con el folklore panameño y nuestra herencia panafricana y caribeña.
Tanmy Lopez
Violinista, compositora y cantante. Actualmente, integra el grupo Interactivo y paralelamente se presenta liderando su grupo Pura Cepa o con otros pequeños formatos acompañantes o como solista a voz, violín y piano. Obtuvo el Premio de Creación Ojalá 2010, convocado por Silvio Rodríguez, obtuvo el Premio de Cancionística CUBADISCO 2012. En 2012 grabó su disco “Niña traviesa”, con letra y música de su autoría. Se ha presentado como invitada en importantes eventos culturales en distintas ciudades del país. Como violinista ha participado en la grabación de una veintena de discos de reconocidos músicos cubanos y extranjeros, así como en distintos videoclips. Ha actuado en múltiples escenarios de La Habana y otros de Cuba y ha hecho presentaciones en México, Canadá, Catar, República Dominicana Panamá, Francia y Japón y Panamá.
Cuarteto Jazz Nuevo con Guillermo Nojechowicz
Guillermo Nojechowicz es un compositor y baterista. Nacido en Buenos Aires, Argentina, vive en los Estados Unidos. Su grupo EL ECO ha sido denominado como “un pionero del jazz Latino.” Su último CD “Puerto de Buenos Aires 1933,” es sobre su familia y la inmigración desde Varsovia durante los años que culminaron con el Holocausto. Sobre el álbum el compositor Osvaldo Golijov dijo “hay algo muy poderoso en estas composiciones” y la cantante de jazz Luciana Souza expresó “un disco importante y hermoso.”
Orión Lion & AfroRitual
Jazz trío de experimentación e investigación folclórica donde el concepto rítmico se expande por la fusión de sonidos entre tambores, claves y timbres rítmicos proporcionados por la batería moderna del jazz y los tambores tradicionales dundun de África; todas estas texturas dirigidas por la sonoridad también rítmica del piano o del rhodes. En 2023 lanzaron «De Ritual» disco en el cual se funden sonoridades acústicas y eléctricas en un lenguaje de ritmos del jazz y claves globales provenientes de África, Latinoamérica y Chile, generando en obras inéditas un virtuosismo inspirado en artistas como Danilo Perez, Wayne Shorter y Violeta Parra.
Afrodisíaco
Afrodisíaco es una agrupación musical que se concreta en 2014, busca rescatar y promover la identidad panameña a través de la música folklórica teniendo como base los tambores afro panameños.
Han recibido reconocimientos en Panamá y a nivel internacional: siendo declarados Hijos Meritorios de la Ciudad de Panamá y ganaron la Gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar en 2016. Su primer álbum «Viene de Panamá» recibió una nominación como «Mejor Álbum Folklórico» en la 19 entrega de los Premios Latin Grammy en 2018.
Las Hijas del Jazz
Proyecto educativo de Fundación Danilo Pérez que fomenta el desarrollo de la niña y la mujer a través de la música.
Este proyecto reúne niñas y mujeres de diferentes generaciones invitándolas a intercambiar sus visiones sobre la música, la educación y el desarrollo social a través de conversatorios, conciertos didácticos en escuelas oficiales y privadas, audiciones, clases de ensamble, presentaciones musicales, entre otros; buscando así, promover oportunidades para las mujeres con talento para la música y carreras afines.
El proyecto está bajo la dirección ejecutiva de Aleida Duartes y dirección musical de Patricia Zárate y el equipo de educadores de la Fundación Danilo Pérez.
El proyecto cuenta con becas de estudios musicales en las instalaciones de la Fundación Danilo Pérez, para niñas y jóvenes que quieran aprender a tocar Saxofón, Trompeta y Trombón, para mayor información escribir a desarrollo@fundaciondaniloperez.org
